AI漫剧在短短一年内走完了日本动画产业四十年的发展历程，这一过程中必然伴随着成长的阵痛。

据广电总局9月17日发布的数据，今年前八个月，全国上线的AI漫剧数量已超过38万部。大量内容涌入，加上平台播放收益的下降，导致许多团队血本无归，不得不退出市场——仅今年第一季度，活跃的承制方就从1216家锐减至698家，退场比例高达42%。

亏损、成本压缩、商业化不足，这三大难题正摆在AI漫剧创业者面前。

这些挑战，也曾是八九十年代日本动画产业所面临的困境。随着泡沫经济破裂，电视台的采购费用大幅下降，单集动画的制作成本被压缩；被寄予厚望的大制作项目接连失利，一批动画公司宣告破产，连庵野秀明也背负了巨额债务；导演、编剧和画师们面面相觑，困惑于“除了卖动画成片，我们还能靠什么赚钱？”

站在90年代的十字路口，日本动画人发出了与今天漫剧人相同的呐喊。

然而，仅仅几年后，日本动画产业便实现了全面盈利，产量翻倍；二次元从小众文化跃升为日本国民文化的代表，既赢得了声誉也获得了利润。

他们究竟做对了什么？

（二者阶段性对比）

【AI漫剧正在重演日本动画崛起三部曲】

如果单从AI漫剧本身来看，似乎很难理解其发展阶段。但如果将其视为一种超低成本的动画形式，那么现象就变得简单明了——AI漫剧正在重演日本动画崛起的三部曲，即：技术驱动、试验动画和国际化。

与AI漫剧类似，日本动画的起点也是技术驱动。上世纪60年代，手冢治虫对有限动画技术进行了大幅改良，通过采用“一拍三”、静态镜头、复用原画等手段，日本动画的效率大幅提升：制作成本降至美国好莱坞的十分之一；制作周期从年缩短至周更。

（AI漫剧工作流）

如今的AI漫剧也走了同样的路径。AI技术的应用显著提高了行业效率，AI抽卡取代了原画和3D建模，使单位分钟的制作成本下降了90%；在前一阶段的基础上，制作周期进一步缩短，一个月更新一季漫剧已成为当前行业的标准效率。

在试验动画方面，中国公司同样在效仿日本同行的做法。80年代，日本试验动画兴起。试验动画的意义在于，在赛璐璐技术进入平台期时，通过剧情、画风、巨额企划等方式，探索动画行业的更多可能性。例如，押井守的《天使之卵》将宗教神学融入动画，验证了艺术动画的可行性；G社的《王立宇宙军》凭借8亿日元的巨额投资，尝试了动画电影大片化的路径。

（《天使之卵》海报，押井守）

在这个过程中，涌现了一批后来跻身国际一线的动画制作人：押井守于1995年执导了《攻壳机动队》；庵野秀明后来主导了日本最赚钱的动画EVA；大友克洋的《阿基拉》成为赛博朋克电影史上的经典之作。

中国AI公司目前热衷于举办各类创作大赛，本质上是对这一行为的复刻，即通过赛事和奖金吸引选手参赛，挖掘种子团队；之后再通过试验项目进一步“蒸馏”。

出海是赚取增量市场的手段，也是中日两国在不同历史阶段差异最大的方面。七八十年代日本动画出海时，是单纯的内容出海，即为海外电视台定向开发作品。当时正值冷战时期，电视台兼具经济和政治价值，渠道具有专营性。而轮到中国AI漫剧出海时，移动互联网时代已经搭建好了基础设施，中国公司不仅为海外市场提供了90%的漫剧内容，连海外观众看剧的APP，前十名中有九个属于中国公司。

（数据引用：短剧自习室）

【缺失的一环：国产制作委员会制度】

对比发展阶段，AI漫剧相当于用一年时间走完了日本动画产业前四十年的路，剩下的二十年尚未完成。

90年代，日本泡沫经济破裂，各大电视台削减开支，宣布进一步降低给动画公司的制片费用；同时减少非子供向动画的播出时段，若要播出，就必须自己出资购买时段。

用现在的话来说就是，降低内容采购支出，增加投流费用，是不是一模一样？

那么，当年的日本动画人是如何破局的呢？

道理也很简单，就是吸引更多产业加入，形成利益共同体。

（EVA是最早应用制作委员会制度的动画项目）

当年的动画产业与今天的AI漫剧一样，都属于新兴行业，天然具有广告效应。因此，吸引了图书、玩具、DVD、游戏、弹子机、美妆、服装等一系列商家加入，组成制作委员会。在制作委员会中，大家共同出资，收益共享，风险共担。后期，地方政府也加入其中，成为IP产业链的重要支持者。

（青山刚昌的老家鸟取县，在高龄少子化的影响下已人烟稀少，80%的游客都是柯南粉丝）

制作委员会制度的诞生和运行，将更多社会商业资源纳入其中，也把动画的传媒价值分散到了社会各行业，**动画不再是曲高和寡的文艺作品，而是与社会商业息息相关的传媒商品。**动画制作人与电视台之间，也不再是传统的甲乙方博弈；甚至在深夜动画时段，制作委员会才是电视台的甲方。

制作委员会制度的运行，让日本动画业迎来了从10到100的发展。八九十年代，日本动画的年产量为100部/年。到2000年左右，已突破200部大关；最高峰时期年产量超过800部/年，相当于将行业容量扩展了8倍。

对于当下的中国AI漫剧来说，建设自己的制作委员会制度已迫在眉睫。AI漫剧已经沉淀了海量流量，这些流量如何与实体经济结合，激发更大的商业价值，或许是下一阶段的重点。

不过，需要思考的是，与日本当年几百部的产量相比，中国AI漫剧30万部/半年的产能如何衔接，是一个巨大的问题。或许只有等行业跑出了头部IP，形成切实通路后，才具有落地的可行性。

这个节点，或许会在下一个半年到来。

本文来自微信公众号“针尖”，作者：都叫兽，36氪经授权发布。